本期山东美术馆的藏品赏析，将带您走进的景观雕塑——刘水洋《教具系列·奴隶》。
刘水洋《教具系列·奴隶》×65×78cm年铸造不锈钢
《教具系列·奴隶》将经典化的石膏教具，采用包裹翻模铸造的方式，实现了经典的“再生”。这种建立在挪用、解构基础上的衍生，使那些令人熟记于心的雕像变得既熟悉又陌生，细节特征的含混所产生的疑惑或歧义，给人以丰富的想象与深刻的思考，实现了对固有标准的挑战和颠覆。作者借助视觉的模糊导致了其固有意义和审美标准的模糊，赋予“教具”新的意义和价值。
刘水洋，雕塑家，年出生于山东，毕业于清华大学美术学院，作品涵盖雕塑、装置、视频、行为等多种媒介。
藏品解读
《教具系列·奴隶》是作者根据意大利文艺复兴时期大师米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》创作的作品，整幅作品使用镜面不锈钢制作，在保留高度、动态的基础上去除了细节，将所有的转折都加大柔和化，仿佛一件刚刚凿开石料出大形的基础，又仿佛是经由万年风磨水洗的雕塑残剩，让人产生一种恍惚若然的感觉。
《被缚的奴隶》，是米开朗基罗·博那罗蒂于年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。（图片来源于网络）
作者毕业于中国著名艺术院校，艺术学习的经历让一位具有批判思想的艺术家有了对文化的重新思考与理解，有了对于文化传播与艺术传授的重新审视与定位。世界诸多优秀艺术作品一直被大量翻制，输送到世界各地制作成教具，作为艺术创作与摹习的标准在课堂中出现。就像传话以讹传讹，最终原意被掩盖一样，艺术作品也因为这样的不断翻制，原本的精神被过滤掉，艺术精彩的细节被删除，形成了一种亚文化与次文明的劣迹。在这种标准下成长起来的艺术家们从此难以达到应该有的精确，或者以谬为正地将艺术的标准定在了亚次的高度，在一个传播手段与交流不发达的时代，蜕变成为这一支系的特征。
刘水洋《教具系列·奴隶》（局部）
《教具系列》作品是作者在见到原作后对标准“教具”提出的证伪，从而在一切文化角度思考原初的真像，无情讽喻粗制滥造和对文化的肆意扭曲。同时在为文化信息递减寻找症源的同时，也提出了对传统文化的思考，在主体精神的继承前提下，新形态的探寻与创造也是时代的责任。
刘水洋《教具系列·奴隶》（局部）
新的创作使用了镜面不锈钢材料，使整件作品出现一种特殊的整体统一，也使其因为环境的不同而出现不一样的观瞻样态。当放到简单纯净的环境中，它会鲜明地呈现在面前，成为视觉的中心；当放到复杂的环境中，因为繁多的元素冲淡，加之镜面本身的反射映照，造成作品的隐身藏匿。这种特质又成为一种新的创意与精神指向。
在图片与影像高速发展的时代，一切都显得清晰，一切又瞬间闪过，留下的正是这样一种即概括又缩略的印象。作品同时又反映出对经典的渐行渐远，数字信息扩大后，生活变得日新月异，开始对传统、对文化的传播、对经典带来冲击改变。文化是一种融合与发展，变异与忘却又是人性内在的本质。作者用多重矛盾的心态美学对经典进行再解读，对经典进行再创造，反映的是对我们当下生存方式的深入思考。（山东美术馆收藏部主任郭振宇）